Les presentamos los nuevos pósters de la película, Los Juegos del Hambre. Sinsajo: El final, que se estrenará el 20 de noviembre en todas las salas de México
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LOS JUEGOS DEL HAMBRE. SINSAJO: EL FINAL.
LOS AUTÉNTICOS DECADENTES reciben nominación al Grammy Latino.
Los Auténticos Decadentes fueron distinguidos ayer por la Academia Latina de Grabación por su disco Y la banda sigue, que resultó nominado en la categoría Mejor Álbum de Música Alternativa.
Esta distinción se suma a la recientemente otorgada por la Fundación Konex (Argentina), que designó a Los Auténticos Decadentes como una de las cinco mejores figuras de música popular de la última década. El grupo fue también nominado en las prestigiosas Lunas del Auditorio, en el rubro Mejor Espectáculo Alternativo, por la histórica gira nacional de presentación de su álbum, que incluyó un sold out en Palacio de los Deportes del Distrito Federal el pasado 7 de febrero de 2015. Las Lunas están prontas a cumplir 15 años de trayectoria, dando paso al reconocimiento de la industria del entretenimiento en México.
Los Auténticos Decadentes cumplieron en el mes de septiembre 29 años de carrera y son uno de los máximos exponentes del rock/pop en español, abarcando un abanico de géneros y temáticas que alcanzan a varias generaciones.
La gira de presentación de Y la banda sigue pasó con gran éxito por Argentina, Colombia, México, Perú y Estados Unidos y continuará por el mundo en 2015 y 2016.
Los Grammy Latino se celebrarán el próximo 19 de Noviembre en el MGM Garden Arena de Las Vegas y serán transmitidos en vivo por la cadena Univisión.
Maya Zapata: En busca de la perfección
A lo largo de su carrera, Maya Zapata ha roto el paradigma de que una actriz de cine no puede trabajar en televisión y viceversa, pues sus interpretaciones ya no llegan a ser tan creíbles. De cierto modo, ese cliché lo ha hecho a un lado con el gran trabajo de cada uno de sus personajes.
Zapata debutó como actriz a los seis años en la cinta Gringo Viejo con Jane Fonda y Gregory Peck. Ha filmado más de 30 películas y se ha convertido en una de las actrices referentes del cine nacional en la última década.
Maya, a quien entrevistamos en un restaurante de la colonia Roma, en la Ciudad de México, nos platicó de sus inicios como actriz, el tipo de personajes que le gustaría interpretar, del poco entusiasmo que le produce trabajar en Hollywood y del factor que la llevó a dejar la Antropología y decidirse por la actuación.
Por: Josué Guerrero
“Empecé por casualidades de la vida. Mi mamá es actriz y un día la acompañé a hacer un casting, el director de aquel filme me vio, le parecí graciosa y me pidió quedarme para interpretar un personaje”, comentó.
La transición entre la antropología y la actuación
Al principio realicé muchas películas por la intuición que uno tiene cuando es niño, pero en realidad fue hasta que cumplí 18 años que decidí que quería estudiar teatro; aún no sabía a qué me quería dedicar, si ser actriz, psicóloga, terapeuta de lenguaje o Antropóloga. En lo que elegía, entré a la casa del teatro con la maestra Lucero Trejo, pero ese año mi pasión por la Antropología floreció. Siempre me han interesado los temas sociales y necesitaba entender el mundo que me rodeaba desde una mirada distinta. Comencé a estudiar ésa carrera al mismo tiempo que estudiaba teatro, y en el inter filmé De la Calle (2001), por la cual me otorgaron el Premio Ariel, y ahí es el momento en el que me decido por la actuación.
¿Qué trabajo en cine es el que más satisfacción te ha dejado?
Creo que De la Calle, para mí tiene una importancia muy especial, fue mi primer protagónico y un personaje que tenía que ver con el tema de los niños de la calle; yo empezaba a explorar qué es lo que pasaba con esta especie de fenómenos sociales, quería entender qué podíamos para erradicarlo. La mayoría de los papeles que he hecho tienen esa carga emocional, me hace quererlos mucho, como el personaje de Eva en Bordertown (2007), una víctima de Juárez.
¿Eliges tus personajes por la carga emocional que generen en el lado humano?
Sí, me gusta el mensaje que puedan dar o también porque casualmente el universo se acomoda de tal forma que yo puedo hablar de las cosas que me interesan en ese momento.
Tu carrera la formaste en el cine, y cuando has hecho trabajos en televisión tus personajes siguen siendo creíbles, contrario a lo que pasa con otras actrices que cuando dan ese paso el público no acepta su trabajo
¿Cómo le has hecho para romper con ese estereotipo?
Los proyectos que he realizado en televisión han sido alternativos, no es común a lo que estamos acostumbrados a ver. He realizado series que tienen la necesidad de contar con ciertos actores y perfiles muy específicos y para mí ha sido el espacio adecuado. Es televisión, pero de calidad y para un público distinto, creo que por eso no ha sido difícil alternar mi carrera entre cine y tele. Lo más importante es no perder la pasión por lo que haces.
¿Le tienes miedo a las telenovelas?
Hay algo que valoro mucho y es mi libertad, y desde ese punto puedo crear las cosas que yo deseo. En una telenovela te tienes que apegar a ciertos criterios para un personaje.
Ya has trabajado en producciones de Hollywood ¿pero te gustaría estar de lleno en la “Meca” del cine?
Hollywood es como las telenovelas pero al revés, a veces se hacen películas de calidad y otras ocasiones no. La verdad no encuentro la pasión por buscar ese sueño que otros actores si tienen. No tengo esa motivación, no me nace, amo mi país, me causa mucho conflicto mucho Estados Unidos, me gusta ir y hacer uso de lo que más me agrada y lo demás eliminarlo. Para entrar a Hollywood hay que irse a vivir allá, tener una dinámica de vida distinta y valores diferentes a los que yo tengo. Pero esto no quiere decir que si me llega un proyecto maravilloso no lo haga.
¿Qué tipo de proyectos te gustaría realizar?
Personajes cada vez más profundos, complejos, buscar la perfección; básicamente ese es mi propósito.
¿Con qué actor y director te gustaría trabajar?
He tenido la fortuna de compartir cuadro y trabajar con muchos compañeros que admiro como: Damián Alcazar, Vanessa Bauche, Dolores Heredia, Joaquín Cosío, Arcelia Ramírez. Son actores que amo demasiado y disfruto su trabajo. Pero hablando más internacional, me encantaría compartir créditos con Juliette Binoche, o trabajar para Wong Kar-wai
PRIMERA EDICIÓN DEL IZTA FEST
Recuerden que el próximo 14 de noviembre, en la ciudad de Puebla, se realizará la primera edición del Izta Fest, un evento multitudinario que busca reunir nuevos talentos musicales de diferentes partes de Latinoamérica, como Colombia, Chile y por supuesto México.
El cartel estará conformado por: Enjambre, Porter, Siddhartha, Comisario Pantera, Rebel Cats, Techicolor Fabrics, Mon Laferte, Monsieur Periné, Astro, La Vida Bohéme, Pedro Piedra, Alfonso André, Los Fascinantes, Pilusom Planeta No, Sierra Léon, Niño Van, Los Vanems, Sr. Smith, Nivelles, Nevraska y Biávobit.
El Izta Fest tensrá como sede el Salón Country Club en la avenida San Ignacio #824 en la colonia San Manuel. Iniciará a las 15:00 horas y los precios de los boletos serán los siguientes: General: $300 / Preferente: $500
Ana Layeveska: Derritiendo corazones
Si el encanto tuviera un nombre ese sería Ana Layeveska. Una mujer que ha formado su personalidad a través de diversas culturas. A los 5 años aprendió a tocar el violín, a los 15 inició su preparación en la actuación, y, desde su aparición en la pantalla chica, las oportunidades para la actriz no han cesado tanto en tele, teatro, cine y series.
Por: Josué Guerrero
Podríamos definir a Ana como una persona dual. Antes de iniciar la sesión fotográfica y entrevista, se torna relajada, pero apenas la lente se pone ante ella, se transforma. Existe una conexión entre la actriz y la cámara. Ella se dedica a sonreír y posar. El resultado es maravilloso.
Naces en un país, creces en uno diferente, te desarrollas profesionalmente en otro ¿Cómo influyen estas estancias en diferentes países tanto en lo personal como en lo profesional?
A lo largo de mi vida he pasado por demasiados lugares; nací en Ucrania, crecí en Moscú, comencé mi carrera artística en México, he estudiado en diferentes partes del mundo por largos periodos. Es inevitable que no conozcas otras formas de vida, aprendas otras culturas, costumbres y diferentes formas de pensar. Creo que la personalidad se forma en la adolescencia y todos estos lugares influyeron, aunque acepto que no he cambiado mucho, sigo siendo la misma niña.
Siempre estuviste ligada al arte, de hecho antes de convertirte en actriz tocabas el violín. ¿A qué edad comenzó el gusto por este instrumento?
Comencé a tocar a la edad de 5 años, mi papá es violinista, mi mamá pianista, era prácticamente un hecho que yo fuera a ser músico. No es una decisión que haya tomado, las cosas se dieron y el gusto por la música ya es una costumbre. Tengo buen oído y si hay algo anti sonante me puede volver loca. Las malas melodías me ponen muy mal.
En esta etapa de mi vida el violín no es una prioridad, toqué muchos años, y no sólo me dejó gran gusto por la música sino también por las armonías en la vida y la actuación, ya que estos dos artes se relacionan mucho entre sí.
¿Sólo experimentaste con el violín o intentaste tocar otros instrumentos?
Estuve en algunas escuelas de música y aprendí a tocar piano, el solfeo y canto; aprendí de todo un poco aunque no son mi fuerte evidentemente.
¿A qué edad comienzas con tu formación artística?
La actuación llegó a mi vida a la edad de 15 años, y antes de eso no me pasaba por la mente ser actriz. Estaba casi segura en que sería violinista, pero ese “casi” se convirtió en una parte fundamental para decir no al violín y entrar de lleno a la actuación. Ya estudiando no sólo me di cuenta que me gustaba sino que comencé a enamorar de la profesión. No me iba mal, los maestros siempre reconocieron mi trabajo.
A los 14 años participé de extra en la telenovela “Alguna vez tendremos alas” que protagonizaba Humberto Zurita. Necesitaban de violinistas en ese capítulo y fue cuando Humberto les comentó a mis papás que tenía mucho talento. Después de eso hice mi audición al CEA, me quedé y comenzó mi aventura en este mundo.
La primera gran oportunidad en tu carrera llega a la edad de 18 años en la telenovela “Primer amor… A mil por hora”. ¿Qué representa este proyecto tanto en tu carrera y qué satisfacciones te dio personalmente?
Fue un parteaguas en mi vida en general, no sólo profesional. El hecho de trabajar con pura estrella como Anahí, Kuno Becker, Valentino Lanús, Mauricio Islas, fue sorprendente. Me dejó mucha experiencia actoral que es lo más importante, hasta no tenerle miedo a los retos y decir aquí estoy, no me importa que tenga poca experiencia.
Hizo que creyera en mi talento, en mi capacidad como actriz y de entrar en un mundo donde tenía más responsabilidades. A esa edad todo mundo quiere salir y divertirse, yo no lo podía hacer, tenía que trabajar.
Han pasado 15 años de este proyecto y has realizado muchas telenovelas, cine y teatro. ¿Sientes que ya eres la actriz que te habías propuesto en tus inicios?
No, creo que nunca llega el momento para ser la actriz que quieres ser. Estoy en una etapa en que crecido, madurado y eso se refleja también en tu manera de actuar, de ver las cosas, de ser verdadero contigo mismo y con los de más. Tus prioridades cambian. Ahorita estoy descubriendo nuevas formas de actuar que no tiene nada que ver con lo que hasta ahorita he hecho. La actuación es un mundo que no tiene límites.
¿En junio del año pasado regresas a México para grabar la serie “Punto de giro”, platícanos de este proyecto y de tu personaje?
Es un thriller, género que nunca había experimentado; tampoco había trabajado en series siempre en telenovelas. El personaje es muy complejo, tiene características psicopáticas hasta llegar a la fame fatal cliché. Para mí es un reto diario ir a trabajar pero le busco sutilezas al personaje.
¿Cuál es tu mejor experiencia de vida relacionada con un auto?
El auto para mí es primordial. Es mi segundo hogar, sobre todo en esta gran urbe como es la Ciudad de México. Tiene que ser cómodo, gastar poca gasolina, no me importa si visualmente es bonito o no por fuera, le doy más énfasis a los interiores. Me agrada que tenga asientos de piel y algunos detalles que me agraden.
He manejado muchos autos, no podría distinguir cuál prefiero. Aunque he de aceptar que me fascina el Cadillac, me sorprendió mucho porque no era una marca que conociera. Es una firma muy americana y me encantó. Pero para ser sinceros, me siento muy a gusto con Suzuki y por mi experiencia los autos más seguros son los Toyota.
Tanto en la vida personal como por mi trabajo he manejado muchos autos. No puedo decir que son mi pasión pero me gustan demasiado.
El año pasado te casaste. ¿Cómo ha sido esta etapa?, ¿Cómo ha cambiado tu vida?
Muy feliz, contenta. Me gusta estar en pareja. Estoy viviendo una de las etapas más fascinantes en mi vida. Amo estar casada.
El estar casada sin duda ha cambiado tu perspectiva de la palabra amor ¿Ahora cómo la definirías?
Antes pensaba que el amor eran mariposas en el estómago. Imaginaba que si alguien me gustaba o quería darle un beso era estar enamorada, juraba que así era, y no, no tiene nada que ver. También suponía que el matrimonio era puro trámite y tampoco es así.
Ahora me doy cuenta que el amor es lo más fundamental para crecer como persona. Creo que el que no ama nunca evoluciona. Amor no es posesión, ni algo enfermizo. Si uno realmente sabe amar te conviertes en un mejor ser humano.
EN CORTO
¿Auto en el que aprendiste a manejar?
Tsuru
¿Prefieres manejar o que te lleven?
Manejar
¿Si pudieras elegir cualquier destino a dónde te gustaría ir manejando?
La Costa de California
¿Qué música escuchas en el auto?
Jazz hasta electrónica
¿Cuál es el auto de tus sueños?
Un Audi A7
¿Comida favorita?
Sushi y carne asada
¿Director favorito?
David Fincher
¿Qué personalidad te ha inspirado profesionalmente?
Ninguna, siempre me inspira la gente luchona
¿A quién te gustaría o te hubiera gustado conocer?
Margaret Thatcher
¿Cuál es tu destino favorito para vacacionar?
Galicia
TIERRA DE NADIE: SICARIO
En México, un sicario es un asesino a sueldo. En la zona fronteriza sin ley que existe entre Estados Unidos y México, una agente idealista del FBI [Emily Blunt] es enrolada por un oficial de una fuerza de tarea de élite del gobierno [Josh Brolin] para que ayude en la guerra que se intensifica contra el narcotráfico. Encabezado por un enigmático asesor con un pasado cuestionable [Benicio Del Toro], el equipo emprende un viaje clandestino que obliga a Kate a cuestionar todo aquello en lo que cree para poder sobrevivir.
Wolfpack: Lobos de Manhattan, Viviendo en una fantasía.
Por: Josué Guerrero
Siempre hemos dicho que el cine es una ventana mágica, con él puedes conocer y crear un sinfín de paisajes, destinos y mundos, ¿pero qué sucede cuando estás encerrado en cuatro paredes por casi la mitad de tu vida y sólo tienes las películas para conocer el exterior, la sociedad y sus comportamientos? Los hermanos Angulo vivieron esta historia y Crystal Moselle lo retrató en un documental inexorable: Wolfpack: Lobos de Manhattan
¿Hasta dónde el ser humano puede ser inquebrantable y soportar la más frustrante represión? Como seres congruentes y cuerdos, la realidad nos exige el contacto y la libertad para crecer, formar nuestro criterio y así encarar el mundo. Sea de una forma racional o no será nuestra responsabilidad cada uno de nuestros actos. Pero si desde el inicio de nuestra vida nos ponen barreras por pensamientos retrógradas al estilo de la inquisición, el comportamiento que tendremos será por demás aislado e inusitado.
La historia de este documental nos cuenta la vida de seis hermanos que han pasado 14 años en cautiverio en el corazón de Manhattan. La narrativa es siniestra, pero no espanta del todo pues sabemos que existen cientos de casos similares alrededor del mundo. Lo curioso de la historia de los hermanos Angulo, cuyos nombres –Narayana, Mukunda, Govinda, Bhagavan, Jagadisa y Krisna– es que no se trata de un maltrato físico sino mental. El pensamiento y forma de vida de los padres es totalmente irracional, no permiten que ninguno de sus hijos tenga contacto con el exterior, ni siquiera para ir a la escuela, ya que según ellos, el peor de los males está en la sociedad, y para evitarles cualquier “daño” prefieren tenerlos aislados viendo películas.
La colección de cintas de los hermanos Angulo asciende a más de 5,000, queda claro que su verdadera educación (aunque su mamá les dio clases «tradicionales» en casa) fueron las historias y enseñanzas de filmes como “El Señor de los Anillos”, “Lo que el viento se llevó”, “Ciudadano Kane” y claro, la filmografía de Quentin Tarantino, una de sus grandes influencias, sobre todo en la forma de vestir, desde el inicio del cortometraje, todos están vestidos de traje y gafas obscuras al puro estilo de “Perros de reserva”.
Entre escenas recreadas con pistolas de cartón, un traje de Batman fabricado con cajas de cereal y pláticas catárticas con cada uno de los hermanos, Moselle cuenta una historia oscura y trastornada, inimaginable en ciertos momentos, pero que sirve como testimonio de las relaciones personales y lo inquebrantable del espíritu humano en situaciones inconcebibles.
Durante la trama no sólo se toca el tema de cómo los padres de estos jóvenes han decapitado su libertad, también muestra cómo los hermanos se revelan ante el progenitor y deciden experimentar el contacto con la sociedad y el mundo exterior. Que como todo humano cuando realizan algo por primera vez, muestran miedos y se retraen en ciertos aspectos, pero conforme conocen distintos escenarios, toman otra perspectiva de lo que es la vida.
El documental no es para nada tedioso, sólo en los últimos minutos la trama parece perderse al guardar algunos silencios y enrollarse en la misma temática de la forma en que los hermanos Angulo experimentan lo desconocido. Pero para ser el primer trabajo de Crystal Moselle es excelente. La cinta se ha presentado en diversos festivales alrededor del mundo y fue ganadora del Premio del Gran Jurado de documental en la pasada edición del festival de Sundance. Seguramente estará en pocas salas, pero si tienes la oportunidad de verla no te la pierdas. Un gran trabajo visual que retrata la sociedad
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